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Friday, October 22, 2010

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Tuesday, September 07, 2010

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Sunday, July 01, 2007

Los mejores discos de los ochentas


Campos dice:

A pesar de la gran cantidad de comentarios negativos, sobre todo de parte de aquellos pseudo “casi famosos”, encontré choro esto de escribir sobre música por lo que me he tomado la patuda libertad de confeccionar una lista con los mejores discos de los ochentas.

Para la elaboración de este ranking he consultado la ayuda de un docto en la materia, el señor Rodrigo Arraigada, para que elabore una lista paralela y abarcar de este modo una mayor cantidad de gustos y variedades de una década en la que no todo fue laca para el pelo y rimel.

Sin duda que para muchos los ochentas fueron una mierda. Coincido en muchos aspectos con esa afirmación. La moda, la tele, los libros, la dictadura y la música, sobre todo la música, fue una mierda en esa década. Pero como en la vida hay excepciones, no podemos ser tan categóricos y poner a toda la música y a todos los grupos de los ochentas al nivel de Alberto Plaza o los Enanitos Verdes o todos esos clones heavy metal.

Está claro que al momento de hacer una selección, pseudo ranking, de música se hieren muchas susceptibilidades melómanas e intolerantes pero, con la música de los ochentas, es más complicado porque se requiere un mínimo de conocimiento que la gran mayoría de los jóvenes talibanes no posee.

Arriagada dice:

Este listado es claramente de carácter personal; pedir una lista terminante es claramente un despropósito cuando se trata de gustos musicales. Sin embargo tiene cierta pretensión de objetividad al intentar dar cuenta de ciertas bandas y discos que configuran los ochenta como década, especialmente en lo que concierne a la influencia de movimientos como el new wave, postpunk y la música británica en general. De antemano, pido disculpas a los fans de Warrant, Skid Row, linear, y en especial a los de Michael Jackson por sus respectivas exclusiones. Demás está decir que las críticas se aceptan con algarabía, de otro modo ni me daría la molestia, al igual que hizo Campos.

He aquí la(s) lista(s):

10) Arriagada: The Police – Outlandos D´amour (1978)

Me permito la imprecisión de situar este disco de 1978, como uno de los mejores de los ochenta, porque precisamente The Police es una banda que supo aprovechar lo mejor de su formación musical (jazz y rock progresivo) para retirarse a tiempo de los dominios de su época. Dotados de un marcado punk rock, suavizado con elementos sutiles del reggae, este disco constituye uno de los precedentes de la escena new wave e incluye, acaso, 3 de los más grandes éxitos de la banda: Roxanne, So lonely y Can’t stand losing you.
Campos: Stone Roses – Stone Roses (1989)

9) Arriagada: David Bowie - Scary Monsters And Super Creeps (1980)
Este disco supone- a mi parecer, la esencia de la búsqueda musical que ha realizado este cantante durante su trayectoria. Es básicamente un disco de rock vanguardista, cimentado en su experiencia berlinesa junto a Brian Eno, y con retoques de glam rock e incisiones de post punk inglés. La intensidad vocal, los estados anímicos que transmite y el trabajo rítmico del bajista, configuran un disco de proporciones teatrales, donde destaca Ashes to ashes, una canción que – me parece- no tiene tiempo y cuyo video introduce al legendario Major tom ahora convertido en junkie: La imagen del personaje paseando junto a una anciana que lo aconseja en la playa, es sencillamente notable.
Campos: Jesus and Mary Chain – Darklands (1987)

8) Arriagada: Cocteau Twins - Garlands (1982)
Mi disco favorito de esta banda es de los 90, four-calendar cafe, pero Garlands introduce a uno de los proyectos más interesantes de la música inglesa de los ochenta. Los innovadores matices de una guitarra que introduce atmósferas todo el tiempo, la inigualable voz de Liz Fraser, y unos textos incomprensibles pero no por ello menos inspiradores, coronan a esta banda como una de las más originales de la época.
Campos: Jane´s Addiction – Nothing Shocking (1988)

7) Arriagada:The Smiths - The Queen is Dead (1985)
La banda del mítico Morrissey irrumpió en la escena musical en una época dominada por el techno-pop, rescatando influencias de los 60s y 70s y poniendo al frente la guitarra de Johnny Marr como elemento característico de su música. Con un discurso eminentemente político, que los separaba a cabalidad del estetizante movimiento new wave, en sólo cinco años pasaron a la historia como una de las bandas más importantes de la década, en nombre de un discurso popular que pretendía que la gente más ordinaria se mostrara al mundo, a través de las peculiares letras de su vocalista., hasta entonces dedicado a la literatura. (El nombre de la banda buscaba esa simpleza y reaccionaba contra nombres pretenciosos tales como Orchestral Manouvres in the dark o Depeche Mode). The queen is dead, reúne precisamente los elementos centrales de la obra de la banda, destacándose por un tono sombrío y ciertos recursos irónicos. Canciones como the queen is dead o Bigmouth strikes again son sencillamente inagotables.
Campos: U2 – The Joshua Three (1987)

6) Arriagada: Virus - Locura (1985)
Asumo lo caprichosa de esta elección y las pertinentes críticas que puede suscitar. Sin embargo, me parece que dentro del rock latino, virus se alza como una de las pocas bandas que se puede jactar de no tener grandes fisuras en su carrera musical en lo que concierne a estilo, mostrando una madurez desde el comienzo y afianzándose como una de las pocos intentos macizos de adoptar el movimiento europeo del New Wave en Sudamérica. En muchos otros casos tal adopción no pasó de ser una cosa estilística. Pecados para dos, Pronta entrega, una luna de miel en tus manos y sin disfraz en un mismo disco, es demasiado pedir.
Campos: Devo – Freedomofchoice (1980)

5) Arriagada: New order - Substance (1987)
Es difícil encontrar un solo disco de ellos, pero elijo este porque reúne los mejores singles de una banda que- a mi gusto -sintetiza lo mejor del new wave.
Campos: Eccho and the Bunnymen – Ocean Rain (1984)

4) Arriagada: Guns and roses: Apetite for Destruction (1987)
No es mi estilo musical favorito, pero este disco no tiene parangón, impresionante.
Campos: Michael Jackson – Thriller (1983)

3) Arriagada Miguel bosé- XXX (1987)
Este es más que nada una recomendación. Porque más allá de todo lo que genera su figura mediática y las resistencias que se pueda tener a los vaivenes de su imagen sexual, es uno de los pocos artistas que han realizado una búsqueda continua de nuevos elementos, siempre en el ámbito de la música popular. Este disco no es muy conocido, pero incorpora un sonido industrial y letras crípticas que suponen una madurez temprana, más allá de la majamama que se ha escucha hoy en fiestas kitsch, como linda, don diablo o la chula.
Campos: Morrissey – Viva Hate (1987)

2) Arriagada: Depeche Mode - Violator (1989)
Sin duda, Violator es el disco que viene a consagrar el experimentalismo sintético que Depeche Mode realizó durante casi 10 años. Es un disco de 9 canciones sin fisuras, en donde no sobra nada y donde Gahan y compañía hacen patente su oscura imagen a través de la realización de 6 videos, que a fines de los ochenta dieron lugar a toda una estética y a un culto en torno a la banda que se mantiene hasta el día de hoy en ciertos círculos; algo que se perfilaba ya desde Black Celebration y Music for the masses de 1986 y 1987, respectivamente. Más allá de los ultra-conocidos Personal Jesús, Enjoy the silence y World in my eyes, destaco la atmósfera lograda en canciones como Swetest perfection, Halo, Waiting for the night y Clean, que son las que dan el tono del album y las que lo hacen inolvidable.
Campos: Depeche Mode – 101 (1988)

1) Arriagada: The Cure - Disintegration (1989)
Oponiéndome a la dogmática afirmación de muchos de los fans de Robert Smith y compañía, que tiende a considerar Pornography como la pieza más acabada de la banda, situándola en muchos casos como parte del movimiento gótico (craso error), me parece que Disintegration es junto a Bloodflowers de 1999, lo más notable de la banda. Sencillamente porque hay que tener cojones para realizar un disco de 71 minutos, en una época en que la penetración del video-clip no permitía mayor extensión en la composición musical, y lograr una atmósfera sostenida durante su desarrollo, superando con creces los intentos diversos y poco contundentes de discos como kiss me kiss me o a japanesse whisper. La canción disintegration es sencillamente conmovedora, el dramatismo que alcanza la conjunción de letra y gestualidad vocal de smith marca la cumbre del disco.
Campos: The cure – Disintegration (1989)

Thursday, May 31, 2007

Los mejores discos de los 90´s



Me carga leer sobre música, siempre lo he dicho, porque quienes escriben sobre música, en su gran mayoría periodistas, pretenden pararse sobre un pedestal de objetividad musical al momento de criticar a un grupo o a un disco, la que no existe, digan lo que digan, y caen en los lugares comunes de la comparación forzada, de los detalles técnicos, que a muy pocos interesan, y en la cita de otros grupos y de otros discos inspiradas muchas veces en la auto referencia. Además, voluntaria o involuntariamente, usan frases maqueteadas y clichés que, por lo menos a mí, me parecen muy snobs. Como si el que escribe tratase de escupirte en la cara que sabe más que tu.

Por otra parte, también me carga escribir sobre música porque carezco de la objetividad musical y me sería imposible hacer una reseña de un disco que no conozco o de algo que no me gusta, porque, gracias al cielo, no soy un melómano como Franzani, ni un cornetero como el mencionado anteriormente, para encontrar bueno todo lo que tengo por delante.Como no soy periodista y como disorder es un medio muy generoso, me he pasado por la raja toda la objetividad (y los detalles técnicos, y el snobismo y la melomanía) y la ética periodística, en un arranque de subjetividad musical y he confeccionado un (mi) ranking con los diez mejores discos de la década de los noventa. Solamente de los noventa porque es la década que mejor conozco musicalmente y no puedo permitirme tanta subjetividad en un mismo artículo.

El orden del 10 al 2 no tiene mucha relevancia, para mi todos son igual de buenos.

10.- Tori amos – Little Earthquakes (1992)
Antes de que Tori Amos se hiciera conocida, las solistas femeninas tenían como el estigma de que cantaban puras huevás, es cosa de escuchar a la Debbie Gibson o a la Tiffanny o a la Martita o a la misma Madonna para darse cuenta, pero la Tori se sentó en su pianito con el corazón hecho mierda, lo abrió y despotricó contra todo el mundo, sobre todo contra los hombres sin caer en el feminismo, mucho antes de que lo hiciera la Alannis, y el resultado es este discazo que marcó un antes y un después en la música hecha por mujeres.
Bájalo de aquí.

9.- Kula Shaker – K (1996)
En la segunda mitad de los noventa, cuando los cabros granch se estaban calmando, se dio eso que en MTV le decían “la invasión británica”, o si lo prefieren en snob “the british invation”, y aparecieron un montón de grupos ingleses rockeros, drogos, buenos pa la chupeta, contestatarios, pero eso si, bien vestidos, no como esos zarrapastrosos de Seattle. Uno de esos grupos fue Kula Shaker. Estos locos estaban metidos con toda la volada hindú pero no rayaban tanto la papa como otros que se juraban George Harrison. A pesar de su corta vida, y de su corto éxito, fueron capaces de hacer este tesoro.
Bájalo aquí.

8.- Oasis – (What’s The Story) Morning Glory (1995)
En la anteriormente mencionada “british invation”, los brocas de Oasis llevaban la batuta del brit-pop gracias a este disco. En chilito no se supo mucho de su primer disco así que Wonderwall fue la primera canción que sonó harto, aunque, la verdad de las cosas sonó más que la chucha, al punto en que llegó a hastiarme la canción y el grupejo este. Sin embargo, a pesar de la sobredosis de Oasis que tuvimos le tengo el suficiente aprecio y respeto para incluirlo en este ranking.
Bájalo aquí.

7.- Ben Folds Five – Whatever And Ever Amen (1997)
De los grupos desconocidos de los noventa, los Ben Folds Five eran los más conocidos. Rara vez se veía a un power trío cuyo instrumento principal fuese un piano, Hanson era un power trío pero su instrumento principal era un teclado, no un piano como el de Ben Folds. Al principio era un poco extraño escuchar las canciones pero a medida que el disco avanzaba uno empezaba a agarrarle el gustito a la cosa esta. Lamentablemente siempre fue un grupo muy under y no pegaron mucho más.
Bájalo aquí

6.- Depeche Mode – Ultra (1997)
Hasta 1992, año en el que editaron Songs of Faith and Devotion, Depeche Mode era conocido por su música pegote y bailable y muy asociada con los ochentas. En ese año David Gahan se fue en la volá roquera. Tan ronckera que fue su volá que estuvo internado un buen tiempo en una clínica de rehabilitación. Cuando salió se puso a trabajar en Ultra, un disco que no se parece en nada a lo hecho por Depeche Mode antes. A pesar de que tiene un par de canciones pegotes y bailables, como It’s No Good, es un disco que tiene un sonido muy noventas y muy influido por el brispó.
Bájalo de aquí.

5.- Green Day - Dookie (1994)
A mediados de los noventas, el punk era un recuerdo poco recordado gracias a los ochentas y lo único que podía ser asociado a ello eran los primeros discos de Nirvana. Greenday, junto con Offspring y con una parada más vacilona que antisistémica, puso al punk nuevamente de “moda” entre la juventud. Que canción más colegial noventera que Basket Case o When I Come Arround. La parada contestataria es de esta década y el hecho de que suenen como Avril Lavigne también.
Bájalo aquí.

4.- Prodigy – The Fat of The Land (1997)
Nunca le había tenido buena a la música electrónica, de hecho, me caía como el pico hasta que vi y escuché por primera vez Breathe. Fue como un combo en el hocico después de una patada en las bolas. A partir de ese instante me quedó claro que la música electrónica era mucho más que el techno de la Corona y que era posible rockear con teclados. Este disco me abrió la puerta para Atari Teenage Riot, KMFDM y Front 242.
Una mención aparte merece el look de Keith Flynt, quien era bien punketa después de todo, que era adelantado a la época.
Bájalo aquí.

3.- R.E.M – Monster (1994)
A mi siempre me gustó R.E.M, pero generalmente cuando uno piensa en R.E.M, lo primero que se le viene a la mente es Loosing My Religion. Y lo segundo que se viene a la mente es Shiny Happy People, la volada de la felicidad y la huevá y esa cosa de la sonrisa no pegaba mucho en los noventas, así que agarraron sus mandolinas y las tiraron a la chucha e hicieron el disco más roquero que hayan hecho jamás. Tan bien les fue con este disco que al año siguiente de haberlo editado, 1995, firmaron el contrato de grabación más grande de la historia desde el de Michael Jackson, ni más ni menos que ochenta millones de dólares.
Bájalo aquí.

2.- Alice in Chains – Dirt (1992)
Mientras Nirvana vendía su pescada y se cagaba ganando plata, que ahora disfruta la Courtney Love, AIC hacía sus cosas piolita. A diferencia de la gran mayoría de los granch de Seattle, siempre tuvieron una parada mucho menos mainstream que los otros grupos y su música siempre fue más oscura y mucho más cercana al heavy que al punk. En este disco es de esos en donde todas las canciones son buenas, además, están contenidos unos verdaderos himnos generacionales que marcaron a muchos como Would?, Angry Chair o Down in a Hole.
Bájalo aquí.

1.- Pearl Jam – Ten (1991)
Para mi no es el mejor disco de los noventas, sino que es el mejor disco de toda la historia, por que además de que sale Evenflow, que es la mejor canción de la historia de la vida, representa todo lo que son los noventas. Esto si es grach, de lo más puro. A la mierda Nirvana y su pseudo depresión adolescente, esto si es rabia contra la vida y contra el mundo adulto que nos tenía cagados. Las canciones iban mucho más allá del “me odio a mi mismo y me quiero morir” y te dejaban la impresión de que uno como adolescente podía cambiar el mundo, aunque fuese agarrando a puteadas a los viejos. Pero bueno, lamentablemente los tiempos cambian y ahora la volada es ser correcto, no tomar y ser sensible.
Bájalo aquí.

Menciones Honrosas:

The Verve – Urban Hymns (1997)
Silverchair - Frogstomp (1995)
Tool - Aenima (1996)

Estos son los diez mejores discos de los años noventa.

Muchos se preguntaran por que no incluí alguno de Radiohead o por los Smashing Pumpkins. La respuesta es porque Radiohead siempre me ha parecido una mierda latera y tremendamente sobre valorada, igual que Nirvana, así que pueden agarrar el The Bends o el Pablo Honey o la huevá que quieran y metérsela de canto por el ojete. A los Smashing no los incluí porque, a pesar de tener un tremendo disco, ícono de los noventa, Mellon Collie & la cacha y la espada, la voz de Billy Corgan me chatea bastante.

Tuesday, May 29, 2007

Está más que claro que los productores encargados de gestionar y organizar los mega eventos musicales en nuestro país no le pegan mucho a esto de la música. La principal prueba de esto, es que el año pasado se farrearon la posibilidad de traer a Chile a New Order y a Madness que andaban aquí cerquita, en Argentina ganándose unos pesos en el Personal Fest. Probablemente no son dos llena estadios, pero su visita habría sido un éxito seguro.
Y esa ha sido la tónica a lo largo de los años, sin importar cuantas peticiones on-line firme, no pasa nada y no tengo otra opción que ver como los argentinos gozan con lo mejor de la música, mientras que yo me tengo que conformar con ver a Marco Antonio “Jesucristo” Solís todos los años o a las “originales” bandas de heavy metal que vienen por lo menos cuatro veces por año.

Es cierto que algunas veces han tenido aciertos, pero de esos que ya sea caían de maduros, como Morrissey o Pearl Jam, pero la mayoría de las veces hacen caso omiso del pensamiento racional que cualquier persona dedicada a los negocios tendría ante una oportunidad que claramente le significaría buenos dividendos.Y bueno, sólo me queda esperar que “maravilla” nos visita este año.
Para mí sería ideal que viniese The Cure, la banda más importante de la vida (junto con Pearl Jam), esa que “viene” todos los años desde el 87. Como en pedir no hay engaño, nunca está demás una petición on-line para que los maníacos depresivos más alegres de la vida vengan a darse una vuelta por Chile.

fime aqui

Sunday, May 13, 2007

La pescada de Al Gore


La visita de Al Gore ha revolucionado a la clase empresarial de nuestro país por el simple hecho de que les ha expuesto un tema al que nunca le han dado bola: que la preocupación por el medio ambiente es una vaina importante.

Me imagino las caras de todos aquellos empresarios, de todos esos Matte, de esos Angelini, de esos Luksic y de esos Piñera impactados y horrorizados por la exposición y por los datos entregados por Mr. Gore. Pero claro, bajo ningún caso espantados por el futuro de nuestro planeta si no que sin duda alguna, asustados por la enorme cantidad de plata que podrían perder.

Esa misma sensación de espanto es la que experimentaron las autoridades y empresarios gringos luego del huracán Katrina el año 2005, lo que los motivó a poner atención, muy a su pesar, al vilipendiado discurso ambientalista, especialmente al que ha mantenido por más de veinte años una fracción del partido demócrata, encabezada por Al Gore, aquel tipo criado para ser presidente de Estados Unidos pero que le robaron las elecciones el año 1999 y que al parecer, ha canalizado sus fuerzas en algo positivo en vez de quedarse lloriquieando por “500 mil votos” como otro que yo conozco.
Bajo ningún caso le compro toda la pescada a Mr. Gore porque es más que evidente que sus intenciones no apunta solamente a la búsqueda de un mundo mejor sino que más bien hacia la Casa Blanca, pero, es más que beneficioso que un líder con una credibilidad considerable perteneciente al país que más contamina ponga en el tapete la necesidad de tomar medidas con respecto al calentamiento global, lo cual repercute en nuestro país y lo convierte en un tema cercano a lo relevante.

Más importante que la validez del discurso, la pescada, de Mr. Gore es que los empresarios y las autoridades chilenas “lo compren” y lo asimilen para que se den cuenta de que no se pueden seguir pasando por la raja la legislación medioambiental chilena, que aunque es muy charcha en nuestro país y no es un esfuerzo mayúsculo cumplirla se la pasan por la raja igual, porque o si no nos vamos a ir a las rechuchas luego de haber hecho mierda el tremendo país que tenemos, naturalmente hablando.

Como dice Albert, no es nada del otro mundo, simplemente se trata de tomar conciencia de aquellas pequeñas cosas que mejorarían cabalmente nuestra situación. La voluntad social y política está. Solamente falta la voluntad empresarial.

Si la pescada de Gore provoca un cambio sustancial en la actitud de quienes ignoran a propósito y concienzudamente las consecuencias de su actuar en nuestro país, bienvenida sea que sea la compro toda.

Wednesday, May 09, 2007

Lanzamiento de Daybreak, último disco de The Ganjas: Rock & Roll para paginas sociales

Por Arturo Galarce (en la foto con Juanita)

SCD Bellavista. Varios días atrás. Aldo Benincasa le da a los tarros como si batiera mayonesa, Rafael Astaburuaga animando como un niño y Samuel Maqueira balbuceando en reverb tras una cortina de pelos, dando inicio al lanzamiento de Daybreak, el último disco de los The Ganjas. Puro rock, stoner, reggae, grunge, psicodélico.

Y si hay algo que los rockeros saben hacer es recibir a su público, y por eso hubo cerveza y ron a destajo. Pura excelencia académica, mientras Rolando Ramos cuenteaba minas y una bandada de ganjeros pelolais esperaba escuchar el primer riff de Sam para buscar asiento. Suena “Sonic Redemption”, primer tema del disco y la sala esta llena en 5 segundos.

Esta era la primera vez que veía a los The Ganjas en vivo y quedé de pie. Ya había escuchado “The Ganjas”, “Fuma y Mira”, y “Laydown”. Todos discazos, de esos que si los escuchas de corrido dan la impresión de ser solo una canción. Un gran tema, si te gusta el estilo, o una soberana paja si eres de los que se duerme con un par de caños. ¿Quien necesita I-Doser si existen los Ganjas?.

Daybreak viene más rockero, con producción y hasta pasada la mitad del disco se puede diferenciar un tema de otro. ¿Los mejores?: “Rise”, “Out From Heaven”, “Frío ni Calor” (lo único charcha el coro, que más parece letra de Arjona: “no me digas que sí cuando te digo que no”) y “Smokin´Louise”, preciso pa enceder el último cigarrillo del carrete.

El editor de esta incipiente magazine electrónica me había pedido entrevistar a los Ganjas y hacerles preguntas locas y divertidillas como “¿nevao o paraguayo?”. Ja. Pero mientras Alvarito Gómez flambeaba la chascha dándole a las maracas en “La lluvia no quiere caer”, un clásico de la banda, caché en el público una abuela chocha aplicando un mesurado head-banging. ¿Quién más?: Julita Astaburuaga keep rockin´. Al carajo los Ganjas. Esto es rock and roll para páginas sociales.

¿Nevao o paraguayo, Sra. Julita?

- … (mirándome como una momia chinchorro)

¿Y qué hace aquí, Julita, entre tanto cabro loco?

-Viendo a mi nieto pues, Samuel Maqueira. Y a Rafaelito Astaburuaga, también.

¿Y qué le parece el nombre de la banda, Julita?

-El nombre de la banda… fíjese que no sé lo que significa. Nunca he sabido.

Ganja, marihuana, usté sabe.

-mmm, marihuana. No tenía idea. Es que nunca, nunca en mi vida la he probado. Aunque ya nada me sorprende, fijese.

¿Pero qué le pareció la música, Julita?

-Bastante loca, pues. Qué quiere que le diga. Jajaja. Encuentro que es una locura colectiva.

Por último un saludo pa los cabros de Disorder, Julita

-¿Disorder? ¿Qué es Disorder? Bueno, un saludo para ellos.