Los mejores discos de los 90´s

Me carga leer sobre música, siempre lo he dicho, porque quienes escriben sobre música, en su gran mayoría periodistas, pretenden pararse sobre un pedestal de objetividad musical al momento de criticar a un grupo o a un disco, la que no existe, digan lo que digan, y caen en los lugares comunes de la comparación forzada, de los detalles técnicos, que a muy pocos interesan, y en la cita de otros grupos y de otros discos inspiradas muchas veces en la auto referencia. Además, voluntaria o involuntariamente, usan frases maqueteadas y clichés que, por lo menos a mí, me parecen muy snobs. Como si el que escribe tratase de escupirte en la cara que sabe más que tu.

Por otra parte, también me carga escribir sobre música porque carezco de la objetividad musical y me sería imposible hacer una reseña de un disco que no conozco o de algo que no me gusta, porque, gracias al cielo, no soy un melómano como Franzani, ni un cornetero como el mencionado anteriormente, para encontrar bueno todo lo que tengo por delante.Como no soy periodista y como disorder es un medio muy generoso, me he pasado por la raja toda la objetividad (y los detalles técnicos, y el snobismo y la melomanía) y la ética periodística, en un arranque de subjetividad musical y he confeccionado un (mi) ranking con los diez mejores discos de la década de los noventa. Solamente de los noventa porque es la década que mejor conozco musicalmente y no puedo permitirme tanta subjetividad en un mismo artículo.

El orden del 10 al 2 no tiene mucha relevancia, para mi todos son igual de buenos.

10.- Tori amos – Little Earthquakes (1992)
Antes de que Tori Amos se hiciera conocida, las solistas femeninas tenían como el estigma de que cantaban puras huevás, es cosa de escuchar a la Debbie Gibson o a la Tiffanny o a la Martita o a la misma Madonna para darse cuenta, pero la Tori se sentó en su pianito con el corazón hecho mierda, lo abrió y despotricó contra todo el mundo, sobre todo contra los hombres sin caer en el feminismo, mucho antes de que lo hiciera la Alannis, y el resultado es este discazo que marcó un antes y un después en la música hecha por mujeres.
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9.- Kula Shaker – K (1996)
En la segunda mitad de los noventa, cuando los cabros granch se estaban calmando, se dio eso que en MTV le decían “la invasión británica”, o si lo prefieren en snob “the british invation”, y aparecieron un montón de grupos ingleses rockeros, drogos, buenos pa la chupeta, contestatarios, pero eso si, bien vestidos, no como esos zarrapastrosos de Seattle. Uno de esos grupos fue Kula Shaker. Estos locos estaban metidos con toda la volada hindú pero no rayaban tanto la papa como otros que se juraban George Harrison. A pesar de su corta vida, y de su corto éxito, fueron capaces de hacer este tesoro.
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8.- Oasis – (What’s The Story) Morning Glory (1995)
En la anteriormente mencionada “british invation”, los brocas de Oasis llevaban la batuta del brit-pop gracias a este disco. En chilito no se supo mucho de su primer disco así que Wonderwall fue la primera canción que sonó harto, aunque, la verdad de las cosas sonó más que la chucha, al punto en que llegó a hastiarme la canción y el grupejo este. Sin embargo, a pesar de la sobredosis de Oasis que tuvimos le tengo el suficiente aprecio y respeto para incluirlo en este ranking.
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7.- Ben Folds Five – Whatever And Ever Amen (1997)
De los grupos desconocidos de los noventa, los Ben Folds Five eran los más conocidos. Rara vez se veía a un power trío cuyo instrumento principal fuese un piano, Hanson era un power trío pero su instrumento principal era un teclado, no un piano como el de Ben Folds. Al principio era un poco extraño escuchar las canciones pero a medida que el disco avanzaba uno empezaba a agarrarle el gustito a la cosa esta. Lamentablemente siempre fue un grupo muy under y no pegaron mucho más.
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6.- Depeche Mode – Ultra (1997)
Hasta 1992, año en el que editaron Songs of Faith and Devotion, Depeche Mode era conocido por su música pegote y bailable y muy asociada con los ochentas. En ese año David Gahan se fue en la volá roquera. Tan ronckera que fue su volá que estuvo internado un buen tiempo en una clínica de rehabilitación. Cuando salió se puso a trabajar en Ultra, un disco que no se parece en nada a lo hecho por Depeche Mode antes. A pesar de que tiene un par de canciones pegotes y bailables, como It’s No Good, es un disco que tiene un sonido muy noventas y muy influido por el brispó.
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5.- Green Day - Dookie (1994)
A mediados de los noventas, el punk era un recuerdo poco recordado gracias a los ochentas y lo único que podía ser asociado a ello eran los primeros discos de Nirvana. Greenday, junto con Offspring y con una parada más vacilona que antisistémica, puso al punk nuevamente de “moda” entre la juventud. Que canción más colegial noventera que Basket Case o When I Come Arround. La parada contestataria es de esta década y el hecho de que suenen como Avril Lavigne también.
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4.- Prodigy – The Fat of The Land (1997)
Nunca le había tenido buena a la música electrónica, de hecho, me caía como el pico hasta que vi y escuché por primera vez Breathe. Fue como un combo en el hocico después de una patada en las bolas. A partir de ese instante me quedó claro que la música electrónica era mucho más que el techno de la Corona y que era posible rockear con teclados. Este disco me abrió la puerta para Atari Teenage Riot, KMFDM y Front 242.
Una mención aparte merece el look de Keith Flynt, quien era bien punketa después de todo, que era adelantado a la época.
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3.- R.E.M – Monster (1994)
A mi siempre me gustó R.E.M, pero generalmente cuando uno piensa en R.E.M, lo primero que se le viene a la mente es Loosing My Religion. Y lo segundo que se viene a la mente es Shiny Happy People, la volada de la felicidad y la huevá y esa cosa de la sonrisa no pegaba mucho en los noventas, así que agarraron sus mandolinas y las tiraron a la chucha e hicieron el disco más roquero que hayan hecho jamás. Tan bien les fue con este disco que al año siguiente de haberlo editado, 1995, firmaron el contrato de grabación más grande de la historia desde el de Michael Jackson, ni más ni menos que ochenta millones de dólares.
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2.- Alice in Chains – Dirt (1992)
Mientras Nirvana vendía su pescada y se cagaba ganando plata, que ahora disfruta la Courtney Love, AIC hacía sus cosas piolita. A diferencia de la gran mayoría de los granch de Seattle, siempre tuvieron una parada mucho menos mainstream que los otros grupos y su música siempre fue más oscura y mucho más cercana al heavy que al punk. En este disco es de esos en donde todas las canciones son buenas, además, están contenidos unos verdaderos himnos generacionales que marcaron a muchos como Would?, Angry Chair o Down in a Hole.
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1.- Pearl Jam – Ten (1991)
Para mi no es el mejor disco de los noventas, sino que es el mejor disco de toda la historia, por que además de que sale Evenflow, que es la mejor canción de la historia de la vida, representa todo lo que son los noventas. Esto si es grach, de lo más puro. A la mierda Nirvana y su pseudo depresión adolescente, esto si es rabia contra la vida y contra el mundo adulto que nos tenía cagados. Las canciones iban mucho más allá del “me odio a mi mismo y me quiero morir” y te dejaban la impresión de que uno como adolescente podía cambiar el mundo, aunque fuese agarrando a puteadas a los viejos. Pero bueno, lamentablemente los tiempos cambian y ahora la volada es ser correcto, no tomar y ser sensible.
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Menciones Honrosas:

The Verve – Urban Hymns (1997)
Silverchair - Frogstomp (1995)
Tool - Aenima (1996)

Estos son los diez mejores discos de los años noventa.

Muchos se preguntaran por que no incluí alguno de Radiohead o por los Smashing Pumpkins. La respuesta es porque Radiohead siempre me ha parecido una mierda latera y tremendamente sobre valorada, igual que Nirvana, así que pueden agarrar el The Bends o el Pablo Honey o la huevá que quieran y metérsela de canto por el ojete. A los Smashing no los incluí porque, a pesar de tener un tremendo disco, ícono de los noventa, Mellon Collie & la cacha y la espada, la voz de Billy Corgan me chatea bastante.

Está más que claro que los productores encargados de gestionar y organizar los mega eventos musicales en nuestro país no le pegan mucho a esto de la música. La principal prueba de esto, es que el año pasado se farrearon la posibilidad de traer a Chile a New Order y a Madness que andaban aquí cerquita, en Argentina ganándose unos pesos en el Personal Fest. Probablemente no son dos llena estadios, pero su visita habría sido un éxito seguro.
Y esa ha sido la tónica a lo largo de los años, sin importar cuantas peticiones on-line firme, no pasa nada y no tengo otra opción que ver como los argentinos gozan con lo mejor de la música, mientras que yo me tengo que conformar con ver a Marco Antonio “Jesucristo” Solís todos los años o a las “originales” bandas de heavy metal que vienen por lo menos cuatro veces por año.

Es cierto que algunas veces han tenido aciertos, pero de esos que ya sea caían de maduros, como Morrissey o Pearl Jam, pero la mayoría de las veces hacen caso omiso del pensamiento racional que cualquier persona dedicada a los negocios tendría ante una oportunidad que claramente le significaría buenos dividendos.Y bueno, sólo me queda esperar que “maravilla” nos visita este año.
Para mí sería ideal que viniese The Cure, la banda más importante de la vida (junto con Pearl Jam), esa que “viene” todos los años desde el 87. Como en pedir no hay engaño, nunca está demás una petición on-line para que los maníacos depresivos más alegres de la vida vengan a darse una vuelta por Chile.

fime aqui

La pescada de Al Gore

La visita de Al Gore ha revolucionado a la clase empresarial de nuestro país por el simple hecho de que les ha expuesto un tema al que nunca le han dado bola: que la preocupación por el medio ambiente es una vaina importante.

Me imagino las caras de todos aquellos empresarios, de todos esos Matte, de esos Angelini, de esos Luksic y de esos Piñera impactados y horrorizados por la exposición y por los datos entregados por Mr. Gore. Pero claro, bajo ningún caso espantados por el futuro de nuestro planeta si no que sin duda alguna, asustados por la enorme cantidad de plata que podrían perder.

Esa misma sensación de espanto es la que experimentaron las autoridades y empresarios gringos luego del huracán Katrina el año 2005, lo que los motivó a poner atención, muy a su pesar, al vilipendiado discurso ambientalista, especialmente al que ha mantenido por más de veinte años una fracción del partido demócrata, encabezada por Al Gore, aquel tipo criado para ser presidente de Estados Unidos pero que le robaron las elecciones el año 1999 y que al parecer, ha canalizado sus fuerzas en algo positivo en vez de quedarse lloriquieando por “500 mil votos” como otro que yo conozco.
Bajo ningún caso le compro toda la pescada a Mr. Gore porque es más que evidente que sus intenciones no apunta solamente a la búsqueda de un mundo mejor sino que más bien hacia la Casa Blanca, pero, es más que beneficioso que un líder con una credibilidad considerable perteneciente al país que más contamina ponga en el tapete la necesidad de tomar medidas con respecto al calentamiento global, lo cual repercute en nuestro país y lo convierte en un tema cercano a lo relevante.

Más importante que la validez del discurso, la pescada, de Mr. Gore es que los empresarios y las autoridades chilenas “lo compren” y lo asimilen para que se den cuenta de que no se pueden seguir pasando por la raja la legislación medioambiental chilena, que aunque es muy charcha en nuestro país y no es un esfuerzo mayúsculo cumplirla se la pasan por la raja igual, porque o si no nos vamos a ir a las rechuchas luego de haber hecho mierda el tremendo país que tenemos, naturalmente hablando.

Como dice Albert, no es nada del otro mundo, simplemente se trata de tomar conciencia de aquellas pequeñas cosas que mejorarían cabalmente nuestra situación. La voluntad social y política está. Solamente falta la voluntad empresarial.

Si la pescada de Gore provoca un cambio sustancial en la actitud de quienes ignoran a propósito y concienzudamente las consecuencias de su actuar en nuestro país, bienvenida sea que sea la compro toda.

Lanzamiento de Daybreak, último disco de The Ganjas: Rock & Roll para paginas sociales

Por Arturo Galarce (en la foto con Juanita)

SCD Bellavista. Varios días atrás. Aldo Benincasa le da a los tarros como si batiera mayonesa, Rafael Astaburuaga animando como un niño y Samuel Maqueira balbuceando en reverb tras una cortina de pelos, dando inicio al lanzamiento de Daybreak, el último disco de los The Ganjas. Puro rock, stoner, reggae, grunge, psicodélico.

Y si hay algo que los rockeros saben hacer es recibir a su público, y por eso hubo cerveza y ron a destajo. Pura excelencia académica, mientras Rolando Ramos cuenteaba minas y una bandada de ganjeros pelolais esperaba escuchar el primer riff de Sam para buscar asiento. Suena “Sonic Redemption”, primer tema del disco y la sala esta llena en 5 segundos.

Esta era la primera vez que veía a los The Ganjas en vivo y quedé de pie. Ya había escuchado “The Ganjas”, “Fuma y Mira”, y “Laydown”. Todos discazos, de esos que si los escuchas de corrido dan la impresión de ser solo una canción. Un gran tema, si te gusta el estilo, o una soberana paja si eres de los que se duerme con un par de caños. ¿Quien necesita I-Doser si existen los Ganjas?.

Daybreak viene más rockero, con producción y hasta pasada la mitad del disco se puede diferenciar un tema de otro. ¿Los mejores?: “Rise”, “Out From Heaven”, “Frío ni Calor” (lo único charcha el coro, que más parece letra de Arjona: “no me digas que sí cuando te digo que no”) y “Smokin´Louise”, preciso pa enceder el último cigarrillo del carrete.

El editor de esta incipiente magazine electrónica me había pedido entrevistar a los Ganjas y hacerles preguntas locas y divertidillas como “¿nevao o paraguayo?”. Ja. Pero mientras Alvarito Gómez flambeaba la chascha dándole a las maracas en “La lluvia no quiere caer”, un clásico de la banda, caché en el público una abuela chocha aplicando un mesurado head-banging. ¿Quién más?: Julita Astaburuaga keep rockin´. Al carajo los Ganjas. Esto es rock and roll para páginas sociales.

¿Nevao o paraguayo, Sra. Julita?

- … (mirándome como una momia chinchorro)

¿Y qué hace aquí, Julita, entre tanto cabro loco?

-Viendo a mi nieto pues, Samuel Maqueira. Y a Rafaelito Astaburuaga, también.

¿Y qué le parece el nombre de la banda, Julita?

-El nombre de la banda… fíjese que no sé lo que significa. Nunca he sabido.

Ganja, marihuana, usté sabe.

-mmm, marihuana. No tenía idea. Es que nunca, nunca en mi vida la he probado. Aunque ya nada me sorprende, fijese.

¿Pero qué le pareció la música, Julita?

-Bastante loca, pues. Qué quiere que le diga. Jajaja. Encuentro que es una locura colectiva.

Por último un saludo pa los cabros de Disorder, Julita

-¿Disorder? ¿Qué es Disorder? Bueno, un saludo para ellos.

heroes de que epopeya?

No sé por que le han dado tanto color con Héroes y Epopeya, si no han aportado nada nuevo. Son las mismas tonteras que nos han enseñado desde chicos, y lo más ausente es la polémica. Mucho ruido y pocas nueces, mucho LUN y poco contenido, mucho zig-zag y poca veracidad.

Las autoridades educacionales, junto al consentimiento tácito de la sociedad entera, se han empeñado en mostrarnos una historia de Chile light y descafeinada, en donde todo parece haber sido idílico y perfecto, además de heroico, casi bíblico. Han tratado de perpetuar esa historia de Chile escrita por Frías Valenzuela y meter con fórceps en el ethos colectivo que nuestros próceres son seres intocables y perfectos.

En nuestra historia no hay intocables por lo que no corresponde escandalizarse cuando se afirma que Portales era de lo más putero, que O´Higgins era un trancado y que Prat era maricón. Por favor, si no eran santos, y aunque lo hubiesen sido, que importa, si al fin y al cabo eran humanos y como todos los hombres que habitan o han habitado este planeta no eran perfectos.

La historia de Chile a lo largo de los años ha perdido su objetividad, aunque dudo que en algún momento la haya tenido, y se ha construido en base a deformaciones que han convertido nuestro pasado en un relato instrumental que impide mayores cuestionamientos, en todo ámbito de cosas, y contribuyen a nuestra condición de ciudadanos serviles.

Al abordaje muchachos!

Hace un par de días el gobierno de los Estados Unidos publicó una lista de los países en que más se pirateaban productos estadounidenses, en la que Chile ocupaba un lugar privilegiado. Está más que claro que en Chile se piratea bastante, pero obviamente la piratería, que causa tantos “daños” a la industria y a los artistas, se da por los elevados costos de los productos.

Cada vez que uno compra un libro o un disco paga un valor agregado cercano al 60% del mismo, el cual va directamente a los dueños de librerías y disquerías, y en menor medida a los sellos y a las editoriales, ya que estos tienen la atribución, anda a saber tú por qué, de aumentar el precio del producto en un 40% (que muchas veces es mayor) por sobre el valor que corresponde, a pesar de que se trate de un producto nacional. O sea, uno paga el precio de un producto importado, que según la lógica siempre es un poco más caro, y recibe un producto nacional. ¡CUEC!

Cosa muy distinta pasa en Argentina en donde uno paga realmente lo que cuesta el producto. No vengan con la tontera esa de que la crisis hizo disminuir los precios y que el cambio nos favorece porque desde tiempos inmemorables Argentina fue la mano para comprar discos y libros que acá salían muchas veces un ojo de la cara o de cuya existencia ni siquiera había noción en Chile. El resultado es que en Argentina no se piratea porque el valor del producto original es ínfimamente superior al pira

La industria editorial y discográfica, así mismo como los distribuidores, se escudan de libros y discos se escudan diciendo que es muy duro publicar, editar o grabar en nuestro país, y que por culpa de la piratería no tienen otra opción que subir los precios. Eso si es ser cara de raja, los precios descomunales son anteriores al “flagelo” de la piratería. Además, por la venta de un disco o un libro se obtienen beneficios iguales o superiores a 4 veces lo que cuesta la fabricación del producto. Por otra parte afirman que el IVA encarece la mercadería lo cual es otra mentira porque, el impuesto es sólo de un 19% del valor del mismo y no de un 40% o más. Así que si se liberase de esta carga impositiva a libros y discos, lo que se conoce como el impuesto a la cultura, seguirían costando mucho más de lo que corresponde.

Mientras los precios sigan como están, la gente seguirá pirateando, bajando, fotocopiando y robando hasta que los usureros se den cuenta de que los únicos responsables de la situación que tanto los aqueja se debe a su exclusiva responsabilidad.

Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki es, sin duda, el mejor director de animación de la actualidad, y probablemente de todos los tiempos. Pero, a pesar de la cantidad de películas y palmares que acumula el señor Miyazaki, entre los cuales se encuentran un Oscar y una Palma de Oro, este caballero es un desconocido más que hace “monitos chinos” y cuya obra prima es la versión animé de Heidi.

Hayao Miyazaki ha sido capaz de hacerse un nombre en un territorio dominado por los estadounidenses, especialmente por Disney y Warner Bros, y así mostrarle al mundo que la animación japonesa puede ofrecer mucho más que Dragon Ball y Pokémon.

Con argumentos inteligentes, muchas veces un tanto complicados e influenciados por su supuesta cercanía al socialismo, y enfocados principalmente en la temática ecológica y de como los humanos hemos contribuido a tener nuestro planeta al borde de la destrucción, ha captado la atención de los críticos y del público que ya estaba chato de la animación fútil y pasajera de los gringos.

Miyazaki nos entrega animación seria e inteligente pero apta para todo público, y que siempre deja una moraleja más elevada que aquella que nos pudiese entregar cualquier pollo ñoño, un niño genio o un corcel amariconado que habla.

Miyazaki se ha visto influenciado por muchos escritores occidentales como la poeta Ursula Le Guin, el autor de Alicia en el País de las Maravillas, Lewis Carroll (que no es el mismo de las Crónicas de Narnia), y principalmente por Antoine Saint-Exupery. También ha influenciado a otros autores y dibujantes como el escritor/guionista/dibujante francés Jean Giraud, más conocido como Moebius.

Miyazaki no ocupa el lugar que se merece por culpa de los millones de prejuicios a los que se encuentra sometida la animación japonesa. Pero si simplemente se vieran sus películas, se darían cuenta de que son verdaderas obras de arte, pulidas hasta el último detalle, desde la fantástica y magistral música de Joe Hisaishi hasta la genial animación del Estudio Ghibli, del cual don Hayao es cofundador, que nos transportan a mundos únicos y que no tienen comparación.

La filmografía de Hayao Miyazaki es bastante extensa y recomendable, pero nadie va a bajar todas las películas así que para empezar les recomiendo las seis más importantes y más conocidas en occidente. Nausicaa del Valle del Viento, Mi vecino Totoro, Porco Rosso, La Princesa Mononoke (mi favorita), El viaje de Chihiro y El Castillo Andante.

Aprovechen la internec y bájenlas, no cuesta mucho porque están en el Ares y en cualquier sitio de torrents. Les juro de guata que no se van a arrepentir.

Para saber mas de Miyazaki:

www.nausicaa.net

www.ghiblienespanol.com.ar

aprovechando.

Como soy una persona autoreferente y egocéntrica se me ocurrió la muy genial idea de transcribir mis textos de disorder.cl en mi blog para que más personas me lean.